image: Un trozo de tela de elastano con un grafiti rosa DayGlo diseñado por Stephen Sprouse, 1984-1985. view more
Credit: Museo de Arte de Indianápolis en Newfields, regalo de Joanne Sprouse, en memoria de su hijo Stephen Sprouse, 2020.42.
CHICAGO, 25 de agosto de 2026 — Algunos de los colores más brillantes del mundo, además de reflejar la luz, la crean. Científicos y conservadores de museos están descubriendo ahora por qué estos pigmentos luminosos se desvanecen y cómo conservarlos para las generaciones futuras. Los hallazgos podrían ayudar a proteger las obras de arte y, al mismo tiempo, brindar información sobre el desarrollo de materiales fosforescentes más duraderos para una variedad de aplicaciones, desde pasarelas de moda hasta pistas de aeropuerto.
Los investigadores presentarán sus resultados en la reunión de otoño de la Sociedad Estadounidense de Química (American Chemical Society, ACS) durante el simposio “La química detrás del arte y la conservación del arte”, en McCormick Place. ACS Fall 2026 se celebra del 23 al 27 de agosto.
Los artistas siempre se han sentido atraídos por colores brillantes y emisivos. Nos permiten hacer cosas emocionantes que simplemente no se pueden hacer con un pigmento regular en la paleta del artista.” — Gregory Smith
La mayoría de las pinturas y tintes se pueden ver porque rebotan la luz visible hacia nuestros ojos. Los pigmentos fluorescentes y que brillan en la oscuridad son diferentes: Absorben la luz y la devuelven como un resplandor intenso. Esto produce los efectos visuales llamativos que se encuentran en el arte pop, la moda, la señalización de tráfico y las estrellas que muchos niños pegan en el techo de su habitación.
No obstante, con el tiempo, estos materiales brillantes se descomponen. Y, a medida que los colores se vuelven más apagados, la obra de arte pierde parte del impacto que se pretendía inicialmente. “Para los artistas, el efecto no es simplemente cosmético, porque utilizan intencionalmente estos colores para su impacto visual”, menciona la fotoquímica Sarah Schmidtke Sobeck, profesora de Química y decana de Desarrollo Docente de The College of Wooster.
“Los artistas siempre se han sentido atraídos por colores brillantes y emisivos”, indica Gregory Smith, científico sénior de Conservación del Museo de Arte de Indianápolis en Newfields. “Nos permiten hacer cosas emocionantes que simplemente no se pueden hacer con un pigmento regular en la paleta del artista”.
Y como los materiales fluorescentes y fosforescentes llaman la atención y mejoran la visibilidad, también son partes importantes de las señales y marcas de seguridad. Al comprender cómo estos materiales se descomponen con el tiempo, Sobeck y Smith quieren ayudar a los fabricantes a desarrollar productos que se mantengan más brillantes durante más tiempo, como la pintura luminiscente para las pistas de aviones.
El dúo lleva años estudiando pigmentos fluorescentes y fosforescentes de luz diurna a través de una colaboración que comenzó 10 años atrás cuando se conocieron en una conferencia de ciencias del patrimonio cultural en Maine. Su trabajo se centró inicialmente en probar la emisión de luz de muestras en el Museo de Arte de Indianápolis de la colección Stephen Sprouse de Newfield, que presenta moda con colores fluorescentes audaces y diseños llamativos.
Para la presentación de Sobeck en la reunión de otoño de 2026 de la ACS, compartirá nuevos hallazgos de sus estudios de pigmentos fosforescentes brillantes en la oscuridad. Para esta investigación, Sobeck y sus colegas identificaron por primera vez de qué están hechos los materiales. Luego, los investigadores examinaron la fotofísica de los pigmentos —cómo absorben, almacenan y emiten luz— y cómo los procesos cambian a medida que los materiales envejecen.
El equipo descubrió que muchos materiales fosforescentes contienen compuestos inorgánicos y pigmentos a base de minerales, y difieren de manera significativa de los tintes orgánicos que suelen utilizarse en los colorantes fluorescentes.
Nuevos estudios sobre un polvo de pigmento blanco llamado litopón agregarán otra dimensión a la presentación de la ACS. Eleanor Fleming, especialista en Química de Pregrado del laboratorio de Sobeck, utilizará la fotografía para hacer un seguimiento de cuánto tiempo siguen brillando los materiales fosforescentes que contienen litopón después de cargarse con la luz visible.
Uno de los hallazgos iniciales más sorprendentes es que la exposición prolongada a niveles altos de humedad puede desempeñar un papel igualmente importante —y a veces mayor— que la exposición prolongada a la luz ambiental en la descomposición de los pigmentos fosforescentes. Esta información “servirá para mejorar las condiciones de almacenamiento y exhibición de las obras de arte que contienen este pigmento”, señala Sobeck.
Estudios anteriores de pigmentos fluorescentes del laboratorio Sobeck revelaron que los compuestos responsables de aumentar la luminosidad, denominados abrillantadores ópticos, se degradan más rápido que los tintes pigmentarios. En consecuencia, los colores parecen oscurecerse incluso cuando las moléculas de pigmento permanecen intactas. La exalumna de Wooster, Georgia Hopps-Weber, doble titulada en Química e Historia del Arte, ayudó a descubrir estos resultados inesperados.
Estos resultados también ponen de relieve por qué la conservación de las obras de arte modernas puede resultar difícil. Los conservadores que restauran las obras de arte fluorescentes deben hacer coincidir los colores bajo la luz visible y UV, mientras que los pigmentos siguen cambiando con el tiempo, lo que dificulta la restauración a largo plazo.
Los investigadores también ven su innovadora colaboración como una oportunidad para compartir con sus estudiantes cómo la química se combina con casi cualquier disciplina.
“He podido crear muchas oportunidades diferentes para estudiantes que cursan dobles titulaciones en Historia del Arte y Química, o para estudiantes de Química que están realmente interesados en ver cómo pueden aplicar sus estudios a diferentes escenarios del mundo real”, comenta Sobeck. “Muestra cómo la química y el arte se pueden unir para responder preguntas importantes”.
El Museo de Arte de Indianápolis en Newfields y la Fundación Hamburger para Proyectos Colaborativos y Desarrollo de Programas en The College of Wooster financiaron la investigación. El DayGlo Color Corporation proporcionó conjuntos de pigmentos para su análisis.
###
La Sociedad Estadounidense de Química (American Chemical Society, ACS) es una de las organizaciones científicas más grandes del mundo y líder mundial en el avance del conocimiento científico. Se fundó en 1876 con la misión de promover el conocimiento científico, empoderar a una comunidad global y abogar por la integridad científica. La ACS se rige por su visión de un mundo cuya base se asienta sobre la ciencia, y reúne a personas, ideas y recursos para impulsar el descubrimiento y la innovación, apoyar el crecimiento profesional de científicos y estudiantes, y promover el debate científico. A través de sus publicaciones confiables, reuniones científicas, redes comunitarias, recursos educativos y profesionales, y soluciones de información científica, la ACS ayuda a científicos, educadores y estudiantes a generar un impacto perdurable en sus comunidades y en todo el mundo. En conjunto, estos esfuerzos respaldan el compromiso de la ACS de mejorar la vida de todas las personas a través del poder transformador de la química.
Los periodistas registrados pueden suscribirse al portal de noticias para periodistas de ACS en EurekAlert! para acceder a comunicados de prensa públicos y retenidos. Para consultas de los medios, comuníquese con newsroom@acs.org.
Nota para los periodistas: Notifique que esta investigación se presentó en una reunión de la American Chemical Society. La ACS no realiza investigaciones
Síganos: Facebook | LinkedIn | Instagram
Title
Glow in the light & dark: Investigations of the photochemistry of emissive pigments used in art
Abstract
Modern materials present unique challenges for art conservators due to limited studies of their properties and long-term stability. Synthetic chemistry has introduced a range of new dyes and pigments—originally developed for commercial and industrial applications—that have since found popularity in art. Daylight fluorescent materials, such as products manufactured by the Day-Glo Corporation, and glow-in-the-dark “phosphorescent” pigments begin to appear more prominently in art in the mid-20th century, though earlier pigments exhibit related emissive properties. This talk highlights ongoing studies into the chemical composition, spectral properties, and stability of these emissive artists’ materials. Our research focuses on how the unique photochemistry of these pigments influences viewer experience and informs considerations for museum exhibition and storage. Special attention is given to its relevance within the museum’s Stephen Sprouse Collection.